尊龙凯时 - 人生就是搏!科学研究★✿✿，凯时1993年★✿✿，电影《霸王别姬》在戛纳电影节拿下大陆电影迄今为止唯一的一座金棕榈★✿✿，并于当年7月底在内地影院公映★✿✿。那一年的7月26日★✿✿，张国荣出席在大光明电影院举行的电影首映礼★✿✿，拥挤的人群将宽阔的南京西路道路塞得水泄不通★✿✿，连影院的玻璃门都被挤碎★✿✿。
影片中程蝶衣和段小楼两位京剧伶人跨越时代的悲欢离合尾行3中文★✿✿，理想的撕扯与执着★✿✿，人性的忠贞与软弱★✿✿，艺术的昂扬与卑微★✿✿，在不断变迁的时代背景下★✿✿，全部化作一出出你方唱罢我登场的粉墨众生相★✿✿。电影举重若轻地展现时代★✿✿，时代车轮滚滚前进★✿✿，洪流之中的逆流依然激荡人心★✿✿。
古代戏曲的主题大都离不开忠孝节义★✿✿。电影《霸王别姬》 中也讲忠义★✿✿，但和人性的其他欲望交织得更紧密★✿✿，也更跌宕★✿✿。同时★✿✿，影片中的性别意识和观念在今天看来依然不落旧俗★✿✿，其主题中涉及性别和性意识的意象都对应可视化的东西★✿✿，无论是男女之间★✿✿，还是“人鬼”之间★✿✿，内心的隐秘都具象化为情节★✿✿，条条支流交织汇聚起来★✿✿，最终连同时代如洪水般将所有人一起淹没★✿✿。
1990年代初★✿✿，陈凯歌在国外看到《最后的疯狂》（周晓文★✿✿、史晨风导演）★✿✿，找到芦苇★✿✿，希望他改编香港作家的小说《霸王别姬》★✿✿，拍成一部京剧电影★✿✿。小说作者李碧华是香港人★✿✿，剧本需得有扎扎实实的京腔韵味★✿✿，而其中的人物精神也需要重塑出全新的精神内核尾行3中文★✿✿，这是陈凯歌要芦苇做的改编★✿✿。芦苇是戏迷★✿✿，一听故事背景就极感兴趣尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿，他对陈凯歌说★✿✿，“你找对人了”★✿✿。
为了更好地做准备★✿✿，芦苇住到国家图书馆招待所★✿✿，阅读大量文史资料★✿✿，又通过反复听老舍《茶馆》的话剧录音★✿✿，浸泡在京腔中★✿✿，为台词创作营造环境★✿✿。
一个有趣的合作方式是★✿✿，芦苇只准陈凯歌提意见★✿✿，不准他动笔★✿✿，第一版剧本写好后交给陈凯歌后★✿✿，每个场次旁边批注“上”“中”“下”★✿✿，分别代表“满意”“需交流切磋”和“改”★✿✿。电影最终几乎完全按照芦苇写的第二版剧本拍摄★✿✿，88场戏只拿掉了两场★✿✿。这在热衷于“讲故事”的陈凯歌的电影里★✿✿，大概绝无仅有★✿✿。
在去年新出版的《电影编剧没有秘密》一书中★✿✿，芦苇和对话者王天兵以一百页的篇幅逐场分析了《霸王别姬》剧本★✿✿。一场妙趣横生的“文字拉片”中★✿✿，每一场戏的创作动机与巧思★✿✿，精心编排的良苦用心和耐人寻味的潜在意味★✿✿，创作者都作出详实的一手解读★✿✿。
细品《霸王别姬》的文本★✿✿，能发现其中许多作者埋藏的线头★✿✿。比如小豆子和小石头在太监府内好奇地四处闲逛★✿✿，小石头发现了一把剑★✿✿，而之后这把剑经过了张公公★✿✿、袁四爷★✿✿、段小楼三个男人之手★✿✿，短暂成就过三个“霸王”★✿✿，程蝶衣也随之做了三次虞姬★✿✿，并在时代变迁下经历了三次与霸王的别离★✿✿，最终也魂断这把剑下★✿✿。一柄道具在编剧手里呈现了“翻手为云★✿✿，覆手为雨”的风云变幻★✿✿，也足以让人感叹编剧的功力和对戏剧的理解★✿✿。
《霸王别姬》当年投资三千万港币★✿✿，是妥妥的大制作★✿✿。芦苇给自己开出三万港币的预算尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿，在1990年代初★✿✿，这是他人生凭借自己才华挣得的一笔“巨款”★✿✿。此前他在西影厂做编剧★✿✿，一个剧本★✿✿，稿费扣去税费★✿✿，才3700元尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿。
写剧本的时候★✿✿，每每芦苇写完令人头疼的场次★✿✿，陈凯歌就请芦苇吃饭★✿✿，“10块钱可以坐10公里★✿✿，很便宜★✿✿，我们俩大个钻在小小车厢里边弯着腰去喝豆汁★✿✿。那会儿是冬天★✿✿，我们在北风呼啸的路边喝得是浑身冒汗★✿✿，激情昂扬★✿✿。”
芦苇回想起当年创作《霸王别姬》★✿✿，诸多情形★✿✿，经年之后仍是历历在目★✿✿。除了热气腾腾的豆汁儿★✿✿，还有陈凯歌父亲用“心里美”萝卜做辅料的炸酱面★✿✿；临场为电影人物画服饰的考究图样★✿✿；4:1投票推翻导演一开始属意尊龙改选张国荣为主角的周折★✿✿；被要求“不宣传★✿✿，不报道”的特殊公映前峰回路转的“九死一生”……让他概括自己当时的创作状态★✿✿，“唯一片赤诚而已★✿✿。”
《霸王别姬》中★✿✿，夹带了经历那个时代的人直面伤痕的诚挚★✿✿，芦苇透露★✿✿，批斗的那场高潮戏★✿✿，是陈凯歌父亲陈怀皑先生的亲身经历★✿✿，“他亲自讲给我听的★✿✿，我把这些用到剧本里去了★✿✿，后来陈怀皑先生看到这一段戏时★✿✿，潸然泪下★✿✿。”
“《霸王别姬》里★✿✿，我们没有回避历史★✿✿，都很真切地把我们对历史的反思★✿✿，通过电影故事展现在银幕上来和观众交流★✿✿。这部电影最值得关注的一个品质★✿✿，就是它并不标榜什么主义★✿✿，没有什么需要灌输给别人的东西★✿✿，也并不想教育谁★✿✿。它的价值观就深深地镶嵌于故事之中★✿✿，那就是对人性的关爱和审视★✿✿。在这个意义上★✿✿，这部电影完成了它的使命★✿✿。”芦苇说★✿✿。
芦苇有一句名言★✿✿，“拍《霸王别姬》和《活着》的时候我很高兴★✿✿，我觉得我曾经走入了一个虚幻的梦境中★✿✿，我以为这是第五代电影的起点★✿✿，可没想到★✿✿，它却也是终点★✿✿。”
《霸王别姬》过去了30年★✿✿，经过院线制改革★✿✿、资本的潮起潮落★✿✿、疫情影响★✿✿、流媒体崛起★✿✿，中国电影的环境以及电影这个介质本身★✿✿，都已经发生诸多改变★✿✿。在这个特别的纪念年份上★✿✿，澎湃新闻记者和编剧芦苇聊了聊30年前那次被誉为“华语电影巅峰”的创作★✿✿，自认为“至少有10个剧本不比《霸王别姬》差的芦苇★✿✿，聊起当年★✿✿、后来和当下的创作★✿✿，也依然有许多话说★✿✿。
因为我看过（陈凯歌导演的）《黄土地》★✿✿，当时就非常喜欢的★✿✿。原来很长一段时间中国电影都是样板戏★✿✿，我是看到《黄土地》以后★✿✿，觉得中国电影终于可以把自己的真实历史★✿✿、土地上鲜活的个体都有艺术品质地拍出来了★✿✿。所以我也很愿意和陈凯歌合作★✿✿。
来写《霸王别姬》我有一个得天独厚的优势★✿✿，因为我本人是一个戏曲发烧友★✿✿，一个昆曲的戏迷★✿✿，对梨园行当一直很醉心★✿✿。所以《霸王别姬》里也是有大段的昆曲出现的★✿✿。当然戏曲只是个载体★✿✿，我最关注的还是艺人和时代的关系★✿✿。
要说当年的京剧比电影在今天还要红火得多★✿✿，电影只是众多媒体里边的一种★✿✿，而当年在京城里边京剧几乎是唯一的娱乐方式★✿✿，影响之大★✿✿，除此以外没有别的★✿✿。所以当年京剧的角儿真是比我们今天的这些所谓的明星要火得多★✿✿。
《霸王别姬》的魅力在很多人看来张国荣是功不可没的★✿✿，但我看一些资料定下演员的过程也是很周折★✿✿，在写的过程中你心目中的形象是他吗？
那没有★✿✿。在他来做我们的主角的时候★✿✿，我甚至不知道他能演戏★✿✿，我知道他是个歌星★✿✿。但是他是唱粤语歌的★✿✿，我又听不懂★✿✿，所以我也不是他的粉丝★✿✿。
凯歌作为导演★✿✿，一开始他是很中意尊龙的★✿✿。后来凯歌问我还说你看张国荣和尊龙哪个好★✿✿，我说尊龙的电影我已经看过了★✿✿，古代皇帝（《末代皇帝》）尾行3中文★✿✿，张国荣的电影你给我调来一部我看看？我在他们家看了《胭脂扣》★✿✿，看完了以后★✿✿，我就坚定不移地认为主角选张国荣是最合适的★✿✿。
凯歌后来还是挺长一段时间更倾向尊龙的★✿✿，因为考虑海外的市场★✿✿，尊龙当时演《末代皇帝》反响巨大★✿✿，已经是国际影星了★✿✿，而张国荣只是香港的明星★✿✿，不一定有海外号召力和知名度★✿✿。但我是第一个反对选尊龙的★✿✿，我就说尊龙没有张国荣好★✿✿，他的线条太硬★✿✿，没有张国荣的线条柔和女性化★✿✿，咱们这个戏是一个旦角为主的戏尾行3中文尾行3中文★✿✿，必须要考虑到这些特点★✿✿。
为这个事我和凯歌又争论了两三次★✿✿，我们俩好像谁也没说服对方★✿✿，当时凯歌的创作状态也特别好★✿✿，他说既然我们谁也说服不了谁★✿✿，我们开个会★✿✿，集体投票吧★✿✿。后来包括顾长卫在内的摄影师★✿✿，还有录音师陶经和执行导演我们5个人投票★✿✿，结果是4:1★✿✿，英雄所见略同★✿✿。陈凯歌也就尊重我们的意见把这事定了★✿✿。
张国荣来的时候是个冬天★✿✿，没有什么跟班★✿✿，一个人很朴实地就来了★✿✿。冬天北京下了大雪★✿✿，他是香港人★✿✿，见了雪他还很兴奋★✿✿。刚看见他扮上程蝶衣的妆容扮相的时候我就惊艳到了★✿✿，觉得还好选他★✿✿，选对了★✿✿！所以他扮相一出来以后★✿✿，我就去跟他合影拍照片★✿✿。
他是一个演戏曲的天才★✿✿，更加不可取代的就是气质★✿✿，他的气质太好了★✿✿。而且他学的时间也很短尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿，真的是一个很有天分的艺术家★✿✿。
巩俐也是我推荐的★✿✿。我觉得她的戏路比较宽★✿✿，能把那种风尘气演出来★✿✿。为此我还去给张艺谋做工作★✿✿。我说“你把巩俐借给我们用一下★✿✿。”张艺谋还不太甘心★✿✿，他说你们是不是还要拍那种说不清道不白的艺术片？他不想让巩俐拍那种片子★✿✿。我说不是★✿✿，我说我们这次拍这部电影能吓你一跳★✿✿，后来他专门带着巩俐到组里来了一趟★✿✿。
我是有的★✿✿，在筹备的时候★✿✿，剧本已经写完了★✿✿，有时间了★✿✿，凯歌就说你给他们交流一下★✿✿，讲一讲★✿✿，把那个时代要搞清楚★✿✿。我就给他们画了些图★✿✿，算是能者多劳★✿✿，因为我自己有美术的功底★✿✿，本来是电影美工★✿✿。所以我就给他们画了很多服装的图样★✿✿，那个年代的他们的穿戴到底是用什么样式★✿✿，什么特点★✿✿，因为那会儿我查了很多资料★✿✿，我都给他们画出来★✿✿。你看老师爷穿的衣服★✿✿，还有太监穿的衣服★✿✿，师爷在里边戴个眼镜★✿✿，这些也是我画出来的★✿✿，我喜欢研读历史★✿✿，而且电影也是想最忠实地还原那个时代★✿✿。
一开始写剧本的时候你就知道《霸王别姬》是个当时的“大制作”★✿✿，会有对于市场反响的压力吗？当时的压力和现下编剧面临的处境有何不同？
对★✿✿，是个大投资★✿✿，几千万人民币在当年是投资量很大的★✿✿，我一开始还和陈凯歌说★✿✿，“这投资★✿✿，一下子成了巨无霸★✿✿，那么多钱★✿✿，怎么花得完？”后来我知道当时光张国荣的酬金一个人就100万美金★✿✿，那个时候可是天文数字★✿✿。所以说我们必须要考虑不能再拍艺术片★✿✿，在风格上在叙述方式上一定要走商业片的道路★✿✿。但是走商业片的道路★✿✿，要保持艺术片的本质尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿。所以我们就确定了一部电影的情节密度必须是很高的★✿✿，虽然它的气质是艺术的★✿✿，但是它的叙述方法是情节片的★✿✿。你看它一环扣一环★✿✿，是一个扣接着一个扣的★✿✿。
他们香港的公司派了执行制片过来了★✿✿，大概有两三个人★✿✿，投资公司也经常来组里视察★✿✿，但是他们丝毫没有干扰我们★✿✿，非常谦让★✿✿，非常友好★✿✿，所以这个合作给我留下了非常深的印象★✿✿，我觉得那个戏的创作氛围真是好★✿✿。所以我们没有压力★✿✿，只负责艺术的部分★✿✿，电影艺术这归我们管★✿✿。
我先写了一个人物表★✿✿，还做了人物分析提示★✿✿，就是写《霸王别姬》从类型来分析★✿✿：第一★✿✿，它是一个经典结构模式★✿✿；第二★✿✿，它两男一女的人物关系★✿✿，是一个三角爱情关系的类型★✿✿；第三★✿✿，它有人物传记的类型成分★✿✿；第四★✿✿，它有戏中戏的因素★✿✿，生活中的角色与舞台上的角色融为一体★✿✿，最后程蝶衣用生命证明了这一点★✿✿。当然★✿✿，还有史诗片的空间背景★✿✿。类型会给你一个拐棍★✿✿，帮你走完结构的路程★✿✿。
中国的主旋律电影场面都很大★✿✿。但电影看的不是场面★✿✿，而是看人物★✿✿，所以我们要把百分之九十九的精力用在刻画人物上★✿✿，场面的东西只要有钱就可以拍出来★✿✿。一叶落而知天下秋★✿✿。妙处是你要通过一个小人物来展示一个时代★✿✿。
我做电影一开始就是跟商业片挂钩了★✿✿，厂里从来都是告诉我★✿✿，你当编剧或者你当美术★✿✿，厂里只给你们投100万★✿✿，但你们的票房必须要把这个成本拿回来不说还要赚一倍★✿✿，厂长给我们的任务就是这样子★✿✿，所以养成了我对于投资有概念的良好理念★✿✿。
所以从选材到这个故事的确定★✿✿，到人物的确定★✿✿，都必须要完成这个“经济任务”★✿✿。我们头两部片子都还不错★✿✿，都赚了很多钱★✿✿，所以我也知道票房和商业的魅力★✿✿，就有自觉了★✿✿。所以在《霸王别姬》开始的时候尾行3中文★✿✿，我和凯歌第一个问题就是类型问题★✿✿，必须要符合它的商业目标★✿✿。
《霸王别姬》从原著小说到电影主要做了哪些改动？其中很多支线上的人物★✿✿，包括出场时程蝶衣的母亲★✿✿、张公公★✿✿、袁四爷★✿✿、小四★✿✿，寥寥几笔都很动人★✿✿，这些人物是怎么创造出来的？
除了程蝶衣和段小楼是小说里的人物以外★✿✿，别的人物大多都是我们重新塑造★✿✿，都是他小说里没有的★✿✿，比如关师爷★✿✿、小四★✿✿，这都是小说里基本上没有的人★✿✿。小四是有一个影子式的人物★✿✿，小说里没有他后来背叛的情节★✿✿。我们把这个人物重新定位梳理了一下★✿✿。陈凯歌说把你叫来要对剧本“进行一个革命★✿✿，我们另起炉灶★✿✿，把一个言情小说变成一个经典电影”★✿✿，这是我们的目标★✿✿。
你要是看过《霸王别姬》原著小说的话★✿✿，你会发现跟电影的内容太不一样了★✿✿。它在本质上是一个言情的世俗故事★✿✿，它的结尾是大团圆★✿✿，程蝶衣最后还结婚了★✿✿，娶了一个书记当老婆★✿✿，最后还有什么访问香港★✿✿，皆大欢喜之类的★✿✿。可能也是过去那个年代一些人做出了选择之后的结局★✿✿，它也是符合现实的★✿✿，但就不是电影里的程蝶衣★✿✿。
《霸王别姬》原小说的主题可以说是苟且★✿✿、是屈从★✿✿。电影主题是不屈★✿✿、是反抗★✿✿。当时这个小说的格局★✿✿，陈凯歌不喜欢★✿✿，我也不太接受★✿✿，小说提供人物关系和时代背景和主要的时间段★✿✿，但别的我们都要重新设计创作的★✿✿。
后来有很多解读★✿✿，比如其中段小楼是假霸王★✿✿，四爷和关师傅是真霸王★✿✿；程蝶衣和菊仙是真虞姬★✿✿，小四是假虞姬……其中许多场戏都是各种“霸王别姬”在不同场景和时代下的“变奏”★✿✿，其中种种互文和对照★✿✿，是有意设计的吗？
这种考虑我是不自觉的★✿✿，我只知道要有某种“向心力”★✿✿，它应该有个向心力★✿✿，我老说★✿✿，一切是为了把程蝶衣这个人物要塑造起来★✿✿，这个人物只要一活★✿✿，就能把别的人物全带活★✿✿。
今天如果我们有一些题材触及比较宏大的历史或者有批判的视角★✿✿，大家似乎都会天然地更警惕和谨慎★✿✿，当时在创作的时候★✿✿，主创在面对一些尖锐问题时的态度是怎样的？
别的都是手段★✿✿，只有我们对历史的思索★✿✿，我们对这一代人的命运的思索★✿✿，这才是我们的主题★✿✿。我们为什么拍这部电影？这部电影对我们来说意味着什么？我告诉你从来没有怀疑过★✿✿，坚定不移★✿✿，就好像这个是个不言而喻的东西★✿✿。好像我们在这一点上★✿✿，我跟陈凯歌跟当时的主创★✿✿，大家都憋着一股劲★✿✿，一定要把我们对历史的理解写出来★✿✿，是我们的视角★✿✿，不是别人的事情★✿✿，我们所寻定的一个价值观★✿✿，这一点是我觉得在合作的时候不言而喻的★✿✿，所以我现在很怀念这一次合作★✿✿，大家真是心特别的一致★✿✿，追求也很一致★✿✿。
其实这部电影被枪毙了好几回★✿✿，“三上三下”★✿✿，当时徐枫（出品人）已经做好准备放弃大陆市场★✿✿。但是我们总是觉得应该能争取一下★✿✿。后来有关方面说这部电影可以放★✿✿，但是不能宣传★✿✿，不能参加中国的电影节★✿✿，做一些有限放映就可以了★✿✿。
所以这部电影当年“上映”的范围并不广泛★✿✿，但还是很多媒体都报道了尾行3中文★✿✿，因为它在海外的影响力实在太大★✿✿，当时这是华人第一次拿戛纳奖★✿✿，在文化上大家就都很振奋★✿✿。
反正我知道我们是在“走钢丝”★✿✿，因为最后的结果很可能是这部电影被“封杀”★✿✿，但是我们觉得值得★✿✿，只要拍一部好电影★✿✿，我们愿意来参与这个事情★✿✿。
很多人至今都会说《霸王别姬》是陈凯歌最好的作品★✿✿，你怎么评价这部作品在你创作谱系中的位置？当时的写作状态比现在更有激情吗？
这部电影是在我所写的★✿✿、拍出来过的电影里★✿✿，影响力最大的一部电影★✿✿，也是投资最大的电影★✿✿，也是各方面的创作力量组合得最成功的一部电影★✿✿。
但是从剧本的角度来看★✿✿，我认为算是不错的一个剧本★✿✿，算能够拿得出手的剧本★✿✿，而我后来写了很多剧本在层次上并不比它差★✿✿，甚至有的比它还好★✿✿，因为我毕竟还在成熟★✿✿。
如果打分★✿✿，85到90分吧★✿✿。我觉得很正常★✿✿、很健康的芦苇★✿✿，我在写剧本的时候★✿✿，状态也有高有低★✿✿，那个时候大概就处于一个比较亢奋状态★✿✿，因为知道这个写完马上是可以拍的★✿✿，比较激动★✿✿。
我觉得我之所以能够坚持写到今天★✿✿，是因为我还有激情★✿✿。激情是不曾消逝的★✿✿。激情也一直是我写剧本的一个主题★✿✿。如果我要觉得我自己哪天没有激情了★✿✿，我就不写了★✿✿。
获奖以后有过一个庆功会★✿✿，我记得是滕文骥导演来组织的会议★✿✿，我第一次在这个舞台上登台★✿✿。陈凯歌还说我你怎么那么害羞★✿✿，我说我没上过舞台★✿✿。
我当时也没觉得金棕榈有多牛★✿✿，我只是觉得它对我是一个肯定★✿✿，对我们创作方向品质追求是一个肯定★✿✿，我们应该沿这条路继续走★✿✿。我没把金棕榈当成一回事★✿✿，觉得金棕榈年年都有★✿✿，不足为奇★✿✿，但是好电影好故事是独一无二的★✿✿。
但回过头来看可太牛了★✿✿，之后再也没有了★✿✿。陈凯歌说过很多次★✿✿，《霸王别姬》的成功是时代因果综合的★✿✿，很难复刻★✿✿，你的看法呢？
那以后我们整个的中国电影界的人就“不争气”了★✿✿。道理很简单★✿✿，欲令智昏★✿✿，成功把我们这代人给扼杀了★✿✿。
我自己都觉得在拍《霸王别姬》的时候是一个状态★✿✿，成功以后★✿✿，当时很积极的上进的状态没有了★✿✿。后来我到北京去★✿✿，陈凯歌派个车来接我★✿✿，我一看★✿✿，我的妈呀★✿✿，加长版的凯迪拉克尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿。这么一说你就明白了吧★✿✿，整个氛围完全发生变化★✿✿。
我们一下子成为名人了★✿✿，一下子成了“权贵”了★✿✿。那种平民创作的积极心态也再没有了★✿✿。我觉得这真是《霸王别姬》给我们带来的负面损失★✿✿，曾经的创作力完全不复存在★✿✿。后来他们更多地谈投资★✿✿、谈票房★✿✿，再也回不到当年那样的创作氛围了★✿✿。
其实当时我还约陈凯歌说★✿✿，我们可以哪天再一起讨论一下电影中的缺点和不足★✿✿，他说一定一定尾行3中文★✿✿。但三十年过去了★✿✿，我们也再没有这样的机会★✿✿。
但后来更年轻的导演们没有被成功冲昏过尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿，还是渐渐没有以前的锐气和野心了尊龙凯时人生就是搏·(中国)官网★✿✿。尤其是更大视野大时代的讲述★✿✿，好像中国的“史诗”电影断代了★✿✿，很多年没再看到★✿✿。
很不一样★✿✿，因为陈凯歌和张艺谋他们当年所站的高度★✿✿，是年轻人再没法站上去的★✿✿。他们经历上山下乡★✿✿，先深入生活再进入创作★✿✿，又赶上思想从禁锢到解放的过程★✿✿。这一代曾经的高度是后来这些第六代以后★✿✿，都很难达到的★✿✿。但陈凯歌和张艺谋他们也只不过是在一段时间内★✿✿，站到这个高度上★✿✿，但他们确实是站过★✿✿，后续的导演身上★✿✿，尽管也有有才华的年轻人在不断涌现★✿✿，我很少能看到这种视角★✿✿。
